El artista danés celebra la exposición más importante de su carrera en el Martin-Gropius Bau de la capital alemana. La muestra, que se extiende a lugares del bosque y la ciudad, permanecerá hasta el 9 de agosto de 2010.

PSJM, Berlín.

Publicado en La Provincia (mayo 2010)

Innen Stadt Außen (Dentro Ciudad Fuera) es la primera exposición individual del artista danés Olafur Eliasson en una institución berlinesa.  El tema principal parte de su estrecha relación con la ciudad de Berlín, donde reside y trabaja desde hace varios años. Comisariada por Daniel Birnbaum, la muestra presenta 28 instalaciones, muchas de ellas realizadas específicamente para cada sala del museo, y se extiende al espacio urbano y forestal a través de varias intervenciones. Ambientes coloreados, humo, luces estroboscópicas, geometrías poliédricas imposibles, vídeo, acero, césped, metal y espejos, muchos espejos que incluyen a la arquitectura y sus moradores en el lúdico funcionamiento que caracteriza a los dispositivos estéticos de Olafur Eliasson.

Edificio de corte renacentista italiano, el Martín-Gropius Bau lleva el nombre de su arquitecto, el tío abuelo de Walter Gropius, fundador de la Bauhaus. En su primera sala, un camino de piedra rural te recibe y conduce a una pared ondulada de espejo metálico, que se alza ante tus ojos como un manso mar de reflejos y evocaciones. Naturaleza, tecnología y relax. Estás a punto de disfrutar de una experiencia donde el protagonista eres tú y tu relación con el entorno. En tres salas consecutivas, equipadas tan sólo con disimulados pero potentes focos, se multiplican las sombras del público proyectándose en la pared bellas siluetas cromáticas en movimiento, retrato de la gente en el acto de ‘jugar’ con el espacio.

‘Soy un minimalista con complejo de culpa’ asegura Santiago Sierra. Con él, otros artistas contemporáneos que revisan el minimalismo, como Liam Gillick y sus utopías narrativas o la lectura feminista de la relación entre arquitectura y poder que desarrolla Monica Bonvicini, dotan a sus geometrías abstractas de un contenido conceptual, donde, de una forma u otra, el uso de la ‘palabra plástica’ en títulos, textos murales o libros, resulta esencial. Sin embargo, Olafur Eliasson se mantiene en la abstracción formal minimalista, priorizando la relación fenomenológica del espectador-usuario con el objeto-espacio diseñado, insistiendo en ese space to move into (espacio para moverse dentro) que proclamara Donald Judd en los 60. El significado proviene aquí de lo sensorial, de lo experiencial y no del lenguaje. Como apunta Ina Blom, este arte de style sites,  concuerda enteramente con la nueva ‘economía de las experiencias’. Refleja una fase del capitalismo en la que los productos estrella han pasado a ser las relaciones sociales, la comunicación, las vivencias. La sociedad del SPA y los cuidados del cuerpo que teorizara Lipovetsky; el personismo de Verdú. En la simulación de sauna nórdica Feelings Are Facts, luces ambientales colorean el denso humo artificial que llena una sala de bajos techos: risas, comentarios y bromas, tropiezos, contactos involuntarios, extrañeza y diversión.

Con monumentales paredes de espejo, Eliasson construye en Mikroskop un espectacular site specific que toma como motivo la bóveda acristalada del edificio, para multiplicar su esqueleto metálico en una suerte de superimagen deconstruida y tridimensional por la que deambula el abrumado espectador. Una crítica fácil, por superficial, sería la de comparar este espectacular, aunque contenido en su sencillez, despliegue de Eliasson con el parque de atracciones. A lo que habría que alegar que si las atracciones de feria gozaran del refinado gusto que el danés infunde a sus obras, quizá sería preferible ir al parque de atracciones antes que al museo. Como quiera que sea, el espectador informado encontrará esta obra ambiental nutrida de herencias y referencias que inscriben la propuesta de Eliasson en el flujo discursivo de la historia del arte. Junto a obras de arte óptico, donde el efecto visual se zafa de lo psicodélico para evocar fenómenos naturales como la aurora boreal, o piezas de arte cinético, situadas en la frontera del teatro por el uso de la dimensión temporal  y la hipnótica actuación de los móviles, encontramos en Succession, creada para ser vista a través de los altos ventanales renacentistas, una referencia directa a la pintura como ventana abierta al mundo. El artista instala un césped al exterior, proponiendo un paisaje natural circunscrito en lo urbano. La representación de un Berlín de verdes y frondosas calles. El Berlín de Olafur Eliasson.